IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

 
Ответить в эту темуОткрыть новую тему
> Предметная съёмка, Секреты, приёмы, оборудование
Поделиться
Vavilon
сообщение 12.3.2009, 15:21
Сообщение #1


Странник
**

Группа: Пользователь 22
Сообщений: 32
Регистрация: 12.4.2007
Вставить ник
Цитата
Из: Нижний Новгород
Пользователь №: 184
Страна: Россия
Город: Не указан
Пол: Муж.



Репутация: 0


Школа профи.Предметный разговор.(Digital photo 01.2007)


[/size]

[size="2"] О хитростях предметной съемки с [b]фотографом Юрием Афанасьевым
http://www.afanasiev-photo.ru/ беседует редактор DP Юлия Роднина

Юлия Роднина (ЮР):Юрий, расскажите, какой бывает предметная съемка (в том числе и коммерческая)?
Юрий Афанасьев (ЮА): — Чаще всего предметную съемку делят по типу предметов, которые снимают. Вообще же все, что не является пейзажем или портретом и не является одушевленным, — можно отнести к предметной съемке. При желании „предметно“ можно снять, например, какого-нибудь клопа. Только съемку эту можно будет называть предметной лишь тогда, когда сделаете ваш объект „неодушевленным“. Во всех других случаях это будет что-то вроде предметного репортажа.
С
[b]фотографической точки зрения самое важное в предметной съемке — это свет и ракурс. То есть то, как вы видите предмет через объектив, и то, как вы его освещаете. Свет, как правило, является основополагающим фактором. Например, некоторые предметы не переносят жесткого света, а некоторые, наоборот, без жесткого света „умирают“…
В рекламе — особенно если это реклама продуктов — в основном используется предметная съемка. Здесь стоит учитывать, что предмет не всегда должен быть статичным. Например, жидкости без движения будут смотреться скучно — им требуется оживление, динамика. Если же объект неподвижен по своей сути и оживить его никак не получается, то ситуацию придется „вытягивать“ с помощью света. Но имейте в виду, что во многих случаях при ровном рассеянном свете предметы смотрятся обыденно и бесхарактерно…

ЮР:Тогда справедливый вопрос: какой набор техники необходим для качественной предметной съемки?
ЮА: — Самое интересное, что все зависит от задач и концепции съемки. В одних случаях без хорошего студийного оборудования достичь необходимого результата будет очень сложно. В других ситуациях можно брать на вооружение известную формулировку „снимает не камера, а
фотограф“ и получать отличные результаты буквально „на коленке“. В свое время я снимал рекламу для компактных цифровых камер (можете представить, каким качеством обладали недорогие цифровые компакты более двух лет назад). Проблема заключалась в том, что этими камерами нужно было сделать кадры, пригодные для размещения в буклетах, а затем продемонстрировать отпечатки журналистам на пресс-конференции. И я на собственном подоконнике снял кучу разных предметов, которые потом печатал форматом А1(!). На журналистов снимки, сделанные этими аппаратиками, произвели огромное впечатление! Появилось много разных интересных статей о том, насколько качественно передает изображение „цифра“ — это было в то время, когда споры о пленке и „цифре“ еще были актуальны.
Прикладной фотографией можно заниматься с применением студийного оборудования и без него. В первом случае фотография становится безумно дорогой: иногда для освещения какого-то небольшого предмета приходится оборудовать огромную тридцатиметровую студию. Можно, конечно, купить один светильник и зонтик и получить обыкновенный рассеянный свет, но для того чтобы сымитировать натуральный солнечный свет, понадобится специальный прибор, который рассчитан только на это. Да и он может удовлетворить студийного [b]фотографа далеко не всегда... Мой опыт показывает, что, как правило, для студийной съемки необходимо хотя бы три направленных источника света. А потом уже идут всякие отражатели и рассеиватели.
К тому же есть множество вещей, которые гораздо проще снять на подоконнике, чем в студии. Например, таких теней, которые дают обычные жалюзи, в студии добиться гораздо труднее.

ЮР:Юрий, часто приходится „доводить“ снимки в графическом редакторе?
ЮА: — При любой съемке я опираюсь на время, которое можно потратить на данный объект, и финальную задачу. Существует два способа решения этой самой задачи: непосредственно во время съемки и с помощью программной доработки. Если поставленная цель такова, что ее можно на сто процентов выполнить при съемке, то лучше потерять лишние 10–15 минут на перемещение предметов в кадре и снять так, чтобы в компьютере потом уже ничего не делать. Если же финальная задача достаточно сложна и реализовать какие-то идеи при съемке невозможно, то приходится выполнять съемку так, чтобы потом можно было грамотно завершить работу над
[/b]фотографией в редакторе. При этом я стараюсь добиваться того, чтобы при взгляде на результат у зрителя не возникало даже мысли о том, что этот снимок доработан в Photoshop.
На самом деле я считаю финальную доработку необходимым моментом в любой съемке, но стараюсь сделать по максимуму все сразу, для того чтобы не пришлось прибегать к помощи компьютера.

ЮР:А как быть с такими большими объектами, как самолет? Там ведь фотограф вынужден подчиняться погодным условиям и естественному освещению?
ЮА: — Да, конечно, повлиять здесь на многие факторы никак нельзя. Остается терпеливо ждать, прикидывать, какая будет погода, наблюдать за тем, как в течение последних нескольких дней менялось атмосферное давление. Таким образом, можно предположить, будет ли в день съемки хорошее освещение, будут ли на небе облака и какие.

ЮР:С чего сегодня начинают свою работу рекламные фотографы? Как получить первый заказ?
ЮА: — Нужно очень-очень много снимать! Показывать знакомым, стараться делать так, чтобы фотографии нравились не только тебе, но и другим людям. Потому что в рекламе определяющим является не только фотограф, но и человек, который ее принимает. Это надо четко понимать и стараться предугадать вкус заказчика, которому ты сдаешь работу. Ведь в рекламе человек получает деньги за результат своего труда. Кстати, „перфектность“ выполнения работы тоже не всегда является залогом успеха. Ты можешь сделать фотографически безупречную вещь, которая будет нравиться всем, но совершенно не понравится заказчику только потому, что на снимке плохо виден логотип. И работу не примут, и денег не дадут, независимо от того, сколько времени и средств на нее было потрачено.

ЮР:Заказчики рекламы всегда знают, что они хотели бы получить в результате?
ЮА: — Увы, многие вообще не знают. В таких случаях очень полезна работа рекламных агентств. Они выполняют роль „буфера“ между заказчиком и исполнителем. Именно агентства и дают заказчику возможность понять, чего, собственно, он хочет. С помощью компьютерных технологий для заказчика собирается какой-то макет, в котором он пытается увидеть, что ему необходимо получить в итоге. И только потом, после того как все предварительные этапы пройдены, начинает действовать фотограф. И здесь его задача — четко выполнить то, что от него требуют. Увы, без всяких „своих видений“. Нужно понимать: то, что от тебя просят в данный момент, уже четко согласовано с заказчиком.

ЮР:Значит, повлиять на творческий процесс при коммерческой съемке очень трудно?
ЮА: — У меня были моменты, когда заказчик не знал, что ему нужно, и я пытался решить этот вопрос в студии за него. Но когда слышишь: „Ой! Это все не то!“, — считай, что работа не принята. Переснимаешь еще раз, он смотрит и видит, что это уже гораздо лучше, это ему подходит, и платит уже не только за конечный результат, но и за предыдущие варианты. Смысл в том, что первый вариант служит своеобразной подсказкой заказчику, который пока еще сам не представляет, что должно быть в итоге. Но посмотрев на этот вариант, он уже может сказать, что ему в нем не нравится, и объяснить, что бы ему хотелось получить. И основываясь на этом, фотограф должен сделать уже все в точности так, как сказал заказчик.

ЮР:Есть у вас любимые объекты для съемки?
ЮА: — Если честно, любимых объектов нет, потому что я снимаю все, в чем есть необходимость у моих заказчиков, или то, что меня интересует в конкретный момент. Это могут быть и бутылки с вином, и автомобили, и самолеты, и цветы.
Букашек тоже снимаю. Вообще, я считаю, что когда человек ограничивается кругом любимых объектов, он загоняет себя в колею и перестает смотреть вокруг. А когда человек разносторонне подходит к своему делу, то он всегда находит что-то новое и интересное.
[/b][/b]
Молоко
Кадр снят камерой Canon 1Ds Mark II, объектив Sigma 50–500 на фокусе 137 мм и диафрагме f/29. С легким телевиком мне удалось достичь желаемого эффекта: собрать предметы в кадре более компактно. Съемка обещала быть абсолютно обычной, но технически сложной. Нужно было запечатлеть белые продукты в стекле на белом фоне. Для того чтобы тени стали более фактурными, пришлось использовать софтбоксы с сотами. А прозрачная ручка стала видна на белом фоне только после того, как я подсветил фон отдельно. Когда свет был расставлен, мне предложили добавить в кадр яркую клубнику. Ягоды долго путешествовали по кадру, пытаясь уравновесить его и не выбиться из композиции. Наконец, я предложил кардинальное решение: оставить в кадре только одну ягоду, а вторую — бросить в кувшин с молоком. Я представил себе брызги молока, вспомнил, что вся композиция построена на бумажном фоне и понял, что этот кадр будет последним. Благодаря мощным броновским генераторам удалось выставить минимальную выдержку. Таким образом, брызги молока в кувшине вышли резкими.




Раковина Наутилус
После того как было принято решение снимать комплект слайдов для выпуска календаря по хрусталю Baccart и я увидел изделия, на базе которых собирались делать этот календарь, мне стало не по себе. Я представил двенадцать абсолютно прозрачных изделий из чистейшего, практически невидимого глазом хрусталя. Едва заметный рисунок матовых граней определял положение изделия в пространстве. Радость от предстоящей съемки отошла на второй план, и наступили трудовые будни по поиску решений: как и на чем снимать. Прозрачная хрустальная раковина весом около пуда могла стать увеличительным стеклом для любого положенного под нее фона. Традиционное освещение обещало сделать ее крайне непривлекательной. Было принято решение поместить ее в „родную среду“. На поддон из толстого12-мм стекла я насыпал мелкую гальку и ракушки. Под раковиной было немного места, в котором и расположился светильник, состоящий из одной 100-Вт матовой лампы накаливания. На рефлектор импульсного источника, освещающего раковину с внешней стороны, был надет плотный синий фильтр. Съемка производилась на слайд Kodak Ektachrome E100 VS 4x5" камерой Linhof Master Technika, через объектив Schneider Super Angulon 90, на f/16.5. Затвор, открытый вначале на 0.5 сек, засветил часть пленки светом от лампы накаливания, а затем, открытый повторно на 30 сек, принял три импульса от фильтрованного источника. Сочетание двух источников света с кардинально противоположными цветовыми температурами сделало почти невидимую ракушку более материальной.



Листик
Вторым на съемку, в продолжение к предыдущему кадру, попал абсолютно прозрачный лист с круглыми пузырьками в виде капель. Камера и пленка остались без изменений, а вот над фоном пришлось поработать. Я решил, что пузырьков можно добавить и искусственным путем. Пришлось изготавливать специальный аквариум с большой площадью дна и невысокими стенками и замачивать лист, пока на нем не появится рисунок из воздушных пузырьков. Аквариум был установлен на специально изготовленную платформу и накрыт 12-мм стеклом, а дно было залито водой, в которую и поместился хрустальный лист. В дополнение ко всему я постелил под конструкцию синий фон и начал ждать. Через сутки стало понятно, что все возможные пузырьки уже образовались и пора снимать. 150-мм объектив позволил воспроизвести пузырьки максимально крупно. Глубина резкости при этом была относительно большой. Освещение состояло из шести импульсных источников. Это позволило мне скорректировать соотношение яркости листа, яркости нижнего фона и яркости пузырьков на дне аквариума.



Очки
Сразу после того как стало ясно, что предложенные очки слишком вычурны, чтобы быть снятыми по традиционной схеме, начался поиск аксессуаров для создания слайда. Случайно подвернувшиеся под руку итальянские манекены предрешили исход „битвы“. На женскую голову была накинута шелковая ткань, а капроновая сетка отделила ее от остальной композиции. За мужскими головами была натянута матовая полупрозрачная пленка, на которую не попали лучи, освещающие основную композицию. У импульсных светильников были выключены лампы-пилоты. Камеру я установил в режим ручной выдержки (Вulb). Основной залп из четырех источников проработал основную композицию, а фон был прорисован с помощью световой кисти и цветных фильтров. Камера Linhof с объективом Rodenstock 150 на f/11.5, пленка Ektahrome E 100 S, формат кадра 6x9 см.



Сфинкс
Гуляя по подмосковному лесу, я случайно наткнулся на россыпь кварцевого песка. Я был очень удивлен неожиданной находкой и тут же решил, что хочу использовать ее в работе. Как раз вовремя подоспел проект с солнцезащитными очками. В тот момент, когда я получил аксессуары для будущей съемки, я понял, что цвет моего гипсового сфинкса очень похож на цвет кварцевого песка. Повторного похода в лес было не избежать. 25-килограммовый рюкзак стал хорошей разминкой перед началом съемок. Я изготовил специальный оргалитовый поддон площадью около двух квадратных метров. Он был помещен на каркас, поднимающий поддон над полом и в то же время дающий свободный доступ к его дну. На образовавшуюся поверхность равномерным слоем был высыпан весь имеющийся песок. Эта поверхность смотрелась очень невыразительно и сильно походила на песчаный карьер. Пришлось потратить несколько часов на обдувание ее феном и терпеливое постукивание по дну поддона. В результате получилась необычная и привлекательная фактура. Импульсный источник с большим софтбоксом, установленный чуть выше поверхности поддона, осветил данную композицию. Камера Linhof Master Technika с объективом Schneider Super Angulon 75, f/22.0, оставила изображение на пленке Ektahrome E 100S, форматом 6x9 см.



Масло

„…А еще масло должно вылетать из бутылки, как дерево, и на нем плоды должны висеть, порезанные, как для салата“ — приблизительно так звучали слова на встрече, посвященной съемке масла „Альтеро“. После этих слов нужно было ехать в студию и готовить ее к Большому Масляному Потопу. Все началось со строительства каркаса, на базе которого должна была быть натянута толстая полиэтиленовая пленка. Она готовилась принять на себя 10 кг летающего салата и больше 10 литров свежего подсолнечного масла. Каркас тоже был затянут пленкой, камера с объективом — помещена в полиэтиленовый гермобокс, помощники — одеты в дождевики… Все это — слабые попытки свести предполагаемый материальный ущерб к минимуму. В связи с тем, что бутылку с маслом должен был подкидывать человек, а не машина, попытка установки датчиков движения, которые теоретически должны были облегчить съемку, окончилась неудачей. Мы поняли, что за результатом придется охотиться „вручную“. Во время съемки масла на генераторе Grafit A4 было установлено минимальное время импульса. При съемке овощей длительность импульса была увеличена — этот прием позволил добавить плодам динамики.
Начинается съемка. Рычаг с прикрепленной к нему бутылкой ударяется о поперечную трубу, и масло по инерции вылетает в студию. Вспышка импульса — и… идеально белая матрица. Дубль следующий…
Через три часа после начала съемок студия была залита подсолнечным маслом, в котором неаппетитно плавали мелко нарезанные овощи.
Камера Canon 1Ds Mark II, объектив Canon 24 – 70 мм, f/22,0.




Ноутбук
Как только я услышал название ноутбука — Nautilus, мне стало абсолютно ясно, что снимать его придется под водой. Самое трудное — это заставить заказчика поверить в результат. И уже после этого начинать творить и пытаться сделать кадр, который до тебя никто не снимал. Получив согласие на съемку, я тут же выехал в студию — разрабатывать макет аквариума, в котором собирался „купать“ компьютер во время съемки. Требования к аквариуму были следующие: минимальный литраж при максимальном обзоре. С помощью натянутых проволок была воссоздана трапециевидная геометрия будущего аквариума. Оставалось только начертить и заказать. Через неделю заказ уже стоял в студии, заставленной бутылками с сильно газированной минеральной водой. Прорезав в верхней крышке ноутбука отверстие и приклеив в месте экрана пленку дюратранс с изображением логотипа, я начал крепить компьютер в аквариуме. Емкость заполнили водой, а пять импульсных светильников залили светом полученную композицию. Каждый отвечал за свою часть композиции: один за фон, другой — за экран монитора, третий — за корпус ноутбука, четвертый — за клавиатуру, а пятый давал свет на поднимающиеся пузыри. Осталось только дождаться, когда корпус погибшего Наутилуса обрастет пузырьками воздуха, а из воды выйдет лишний газ, вынуть шибер из кассеты 4x5'' и нажать на кнопку спускового тросика. Камера Linhof Master Technika с объективом
Schneider Super Angulon 75мм.



01.02.2007




Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения

Ответить в эту темуОткрыть новую тему
( Гостей: 1 )
Пользователей: 0

 



RSS Текстовая версия Сейчас: 29.3.2024, 0:10